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La colección se construye a partir del estilo visual de Billie Eilish, una artista que destaca por su imagen poderosa y reconocible. Su estética sirve como punto de partida para explorar nuevos territorios creativos. Se analizan sus prendas oversize, sus colores intensos y su lenguaje expresivo. Estos elementos ofrecen una visión clara para desarrollar un enfoque diferente.
El proyecto busca reinterpretar ese universo visual desde una perspectiva más delicada y femenina. La intención es transformar la energía urbana asociada a Billie Eilish en una visión más suave. Se trabajan contrastes entre volúmenes amplios y líneas ajustadas. También se incorporan texturas variadas que amplían la expresividad.
Este proceso permite crear una unión entre dos identidades visuales muy distintas. Se tiene en cuenta la luz, oscuridad, fuerza y sensibilidad.
La colección presenta prendas que destacan por volúmenes amplios y estructuras oversize. Para equilibrar estas formas, se incorporan piezas ajustadas que aportan sensualidad. Cada diseño intenta equilibrar una parte más oversize y otra más ajustada.
Los tejidos seleccionados son variados. Consisten en brillos, transparencias y texturas contrastadas. La paleta cromática emplea negro, blanco y plata como colores más neutrales. A esta gama se suma un verde neón que conecta directamente con la estética visual de Billie Eilish. Este tono funciona como un vínculo entre su estética y la reinterpretación realizada.
La colección apuesta por una interpretación más femenina del estilo urbano vinculado a la cantante.
Idea del proyecto
Este proyecto consiste en la creación de un top metálico hecho con latas de refresco recicladas, cortadas y transformadas en piezas circulares unidas con anillas y cadenas. La propuesta busca dar una segunda vida a un material desechado mediante un trabajo manual que une sostenibilidad y diseño,
La pieza se inspira en el videoclip *You should see me in a crown* de Billie Eilish, tomando como referencia la corona con arañas y la joyería plateada de su estética. El proceso incluyó la preparación y lijado de las latas, el ajuste del diseño sobre maniquí y la unión manual de cada elemento. La espalda se resolvió con cadenas y cierres laterales, y el acabado final se completó con brillantes y colgantes que refuerzan la referencia a la joyería.
Este diseño de ilustración para una camiseta de merchandising de Billie Eilish está inspirado en varios de sus videoclips más icónicos. La base es una fotografía del álbum Happier Than Ever, donde la cantante aparece rubia con un jersey, a la que he añadido elementos característicos de distintos videoclips, creando así una imagen llena de referencias visuales que los fans reconocen al instante.
El diseño funciona como un juego visual: invita a descubrir cuántos elementos de sus canciones puedes identificar. Entre ellos se incluyen las lágrimas negras de “When the Party’s Over”, las arañas y la corona de “You Should See Me in a Crown”, la portada de Happier Than Ever, las alas de “All the Good Girls Go to Hell”, así como las uñas y las cadenas, icónicas en sus estilismos.
