Close
Inspiración
Daisy es una colección inspirada en los años 70. Es una década marcada por cambios culturales profundos. Ese periodo explora la autoexpresión, la experimentación estética y la búsqueda de identidad. La inspiración de Daisy surge de esa mezcla de rebeldía, optimismo y deseo de transformación. La década sugiere siluetas ceñidas, texturas diversas y detalles llamativos que generan recuerdos visuales inconfundibles. Los elementos más emblemáticos del momento tienen una narrativa visual cálida y nostálgica. La inspiración también conecta con la música, el arte y el movimiento social que definieron aquella etapa. Daisy utiliza esa herencia cultural para construir un universo que mira al pasado con una visión actual. Al mismo tiempo, la colección mantiene una visión sensible.
Descripción de la colección
La colección Daisy contiene prendas con siluetas ceñidas que resaltan la figura. Las mangas voluminosas ofrecen contraste. Las transparencias añaden ligereza y sugieren sensualidad. La mezcla de tejidos combina materiales rígidos y cálidos con otros ligeros y frescos, aportando dinamismo. Los detalles ornamentales evocan la estética artesanal tan típica de los 70. La colección incorpora flecos, parches y patrones decorativos muy característicos. Los estampados florales refuerzan la conexión con la naturaleza y la alegría del periodo. Los pantalones de campana completan la propuesta con una silueta icónica. La paleta utiliza tonos cálidos y naturales. Esa elección cromática sostiene el espíritu activo y liberal de Daisy y unifica todas las prendas.
Inspiración
La inspiración de este vestido nace del estilo de Balmain y de la visión de Olivier Rousteing. Su enfoque combina precisión y muchos detalles. El vestido tiene una silueta recta y ligeramente evasé.
El proyecto incorpora el concepto del trampantojo. Un trampantojo crea una ilusión óptica que hace parecer real un dibujo plano. Este recurso permite, en este caso, que un vestido básico y simple parezca un vestido de diseño. La pieza busca unir el espíritu de la casa francesa con métodos manuales. Este diseño rinde homenaje al estilo de Olivier Rousteing.
La intención es mostrar cómo una técnica pictórica puede generar otras sensaciones. Por eso el diseño apuesta por un efecto visual artístico. La prenda consigue carácter sin renunciar a la limpieza de su forma original. El resultado es una interpretación personal, pero respetuosa con las referencias mencionadas.
Descripción
La prenda está confeccionada en tejido de lienzo para facilitar la pintura textil. Primero se crea el vestido con una estructura básica y recta. Luego comienza el proceso pictórico, que define su aspecto final.
Para lograr el efecto trampantojo, se realizan plantillas de papel. Estas plantillas sirven para trazar el diseño sobre la tela con precisión. Después se colocan sobre el vestido ya cosido anteriormente. Con ellas se marca el dibujo y se controla la proporción. Tras ese paso, se rellenan las zonas con pintura textil. Cada color se aplica donde corresponde.
El acabado final recuerda el estilo asociado a Olivier Rousteing y a las características de Balmain. La técnica aporta un toque artesanal. Cada capa de pintura genera profundidad y convierte la pieza en un trabajo único.
Esta chaqueta de mujer está confeccionada en tweed verde y se inspira en la elegancia atemporal de Chanel, reinterpretada con un toque fresco y contemporáneo. Sus botones de perla con brillo aportan un detalle sofisticado y femenino, que contrasta delicadamente con la textura estructurada del tweed.
El diseño combina silueta clásica y líneas limpias con elementos modernos, creando una prenda versátil que transmite refinamiento y frescura. La elección del verde añade un aire de vitalidad, mientras que los detalles brillantes aportan un toque de lujo discreto, evocando la estética icónica de la casa Chanel adaptada.
El constructivismo ruso fue un movimiento artístico que surgió en 1914 y alcanzó su mayor impacto en la Rusia de los años veinte. Se desarrolló en un contexto de cambio político y social, donde el arte debía servir a una nueva forma de sociedad. Su influencia se percibe en la pintura, el diseño gráfico, la fotografía y el cine de la época. Sin embargo, fue la arquitectura el campo donde el movimiento alcanzó propuestas más claras y transformadoras. Los artistas constructivistas defendían el uso de formas geométricas, estructuras funcionales y una estética ligada a la industria. Rechazaban la representación tradicional y evitaban figuras reconocibles como personas, animales o paisajes naturalistas.
Narushat’ pravila es una expresión rusa que puede traducirse como “romper las reglas”. Este concepto resume la actitud del constructivismo ruso frente a las normas artísticas establecidas. El proyecto o conjunto llamado Narushat’ pravila toma su nombre de esta idea de ruptura. Su inspiración directa en el constructivismo ruso se refleja en la apuesta por lo abstracto y lo estructural.
La propuesta consiste en una chaqueta y un vestido a juego. Narushat’ pravila no solo nombra un conjunto, también plantea una posición crítica ante el diseño contemporáneo.
Colección Frost
Este proyecto presenta una colección cápsula formada por cuatro diseños inspirados en la moda invernal rusa. Esta estética se caracteriza por prendas creadas para soportar climas muy fríos. La moda invernal rusa combina tradición, funcionalidad y elegancia. Emplea abrigos amplios, materiales protectores y detalles que permiten mantener el calor. También utiliza formas estructuradas, texturas densas y capas. Estos elementos inspiran cada una de las piezas de la colección, que reinterpretan referentes clásicos desde una mirada más actual.
La propuesta fue desarrollada con CLO 3D, un software de diseño que crea prendas digitales en tres dimensiones. Esta herramienta permite trabajar patrones con gran precisión y visualizar cada tejido con un comportamiento muy realista. El programa facilita la simulación del movimiento y del ajuste de las prendas. También reduce la necesidad de fabricar múltiples prototipos físicos. Gracias a esta tecnología, el proceso creativo se vuelve más eficiente. Cada diseño puede modificarse con rapidez para conseguir el resultado deseado.